曲目列表
专辑简介
专辑简介：自海顿以来，弦乐四重奏一直被认为是音乐进步的最具野心的形式之一，具有成员间平等而富有民主色彩的互动，同时对作曲与演绎的要求也极为苛刻。北海弦乐四重奏在坚持这些传统价值的基础上，始终向着音乐的未来不断探索。他们的新专辑完美地展示了音乐和技术的蜕变。四部分的组曲《WTTT》构成了专辑的框架，前两部分位于专辑的开头，最后两部分则出现在结尾。这一富有创意的安排仿佛将听众带入了专辑中的音乐旅程，美妙的作品色彩随着音符流动逐渐显现。专辑中部分作品采用了来自鼓和贝斯音乐的切分律动结构——一种多节奏的电子舞曲变体，作为音乐的核心元素。巴勃罗·罗德里格斯使用“Stompbox”效果器模拟低音鼓的声音，同时通过弦乐器展现出许多创新的打击技巧，效果如延迟和失真等也通过乐器的独特方式模拟出来，给予了即兴创作广阔的空间。其中，短小的同名曲《Splunge》完全由自由即兴创作而成，弦乐器的弦与琴体发出激烈的打击音效。《Carousel》则从严谨的对位法展开，逐渐过渡到极简主义的结构，随着音乐的推进，变得越来越轻盈，最终演变为一段流畅的旋律。《Cryptosplash》以类似比波普（bebop）的节奏结构，通过断奏的拨弦声捕捉了空间的感觉。作品的灵感来自美国萨克斯演奏家史蒂夫·科尔曼（Steve Coleman）和印度裔美国钢琴家维贾伊·艾尔（Vijay Iyer）。而《Squirrels on Ice》则呈现出沉稳厚重的声音织体，随后逐渐转变为富有弹性的乡村蓝调。《One Night Music Stand》则以平静、悬浮的音响效果回应，几乎没有颤音。接下来的《Roller》则将弦乐四重奏转变为一个充满张力的打击乐合奏，音量也随之增大。相比之下，《Mouse Rave》显得格外柔和，弦乐上精致的音符跳跃交织。《Mojito》则带来了更多充满节奏感的庆典氛围。《Choroesque》以拟声音效开场，随后乔治·杜米特里乌的小提琴演奏带来了一场爵士风格的表演。专辑的最后，听众需小心错过返回岸边的最后一班渡船，那正是《Last Ferry》的意境，它带有一丝挽歌般的情感。而在第二段自由即兴作品《Splunge Out》中，泛音如同水面上闪烁的光点，清澈而美丽。乐队简介：2016年，小提琴家乔治·杜米特里乌（George Dumitriu）、巴勃罗·罗德里格斯（Pablo Rodríguez）、中提琴家雅娜·佩尔瑟（Yanna Pelser）和大提琴家托马斯·冯·吉伦（Thomas von Geelen）在荷兰成立了北海弦乐四重奏，旨在打造一个能推动弦乐传统，融入律动和摇摆感的团体。北海弦乐四重奏是当下荷兰爵士弦乐四重奏的领军者。通过大胆的即兴演奏、创新的演奏风格和独特的作品，他们为传统弦乐四重奏注入了新鲜的生命力。这些作品融合了现代爵士、世界音乐、现代古典和电子舞曲等多种元素，展现出个性化的创作风格。四重奏的艺术追求源自一项年轻的传统，该传统始于1985年美国的乌龟岛四重奏（Turtle Island Quartet）。多年来，北海弦乐四重奏在国际舞台上广泛演出，并与三人世界（Trio da Kali，马里）、罗兰·萨特怀特（Roland Satterwhite，美国）、莉莲·维埃拉（Lilian Vieira，巴西）、哈维尔·因凡特（Javier Infante，西班牙）和萨莫拉·平德赫斯（Samora Pinderhughes，美国）等艺术家展开合作，演出足迹遍布北海爵士音乐节、萨尔茨堡爵士音乐节和加那利群岛爵士音乐节等重要平台。开心激情播播网
专辑简介：这张专辑由马雷克·雅诺夫斯基和匹兹堡交响乐团演绎。这是他们专门为勃拉姆斯交响曲全集发行的四张专辑之一，于2007年3月在匹兹堡海因茨音乐厅进行现场录制。专辑包含了勃拉姆斯的两部重要作品，即《海顿主题变奏曲》和《第一交响曲》。前者是勃拉姆斯的一个优美且清新的旋律变奏，雅诺夫斯基的精准指挥让每一个变奏都表现得个性十足，赋予了作品一种宁静而又动听的美感。后者则是勃拉姆斯耗时14年才完成的交响曲。这部作品一经首演便大受欢迎，并被与贝多芬的第九交响曲相提并论，显示出了勃拉姆斯在音乐历史上的重要地位。国际音乐网对这张专辑的评价充满了赞赏，他们对雅诺夫斯基的指挥有着深刻的印象，赞扬他将《海顿主题变奏曲》的旋律一次又一次地变得优美动听，使得这个已经极其美妙的作品再次焕发出新的生命力。他们也表达了对雅诺夫斯基一贯稳定的指挥风格的认可，他的精确和专注使得每一段音乐都充满了情感和张力。ClassicsToday.com赞美匹兹堡管乐在这个专辑中呈现出的光芒四射般的表现，他们特别提到了Pentatone的工程师们出色地捕捉到了管弦乐队的温暖音质，使得听者仿佛身临其境。他们甚至预测这个版本会成为人们的最爱，这是对这张专辑的极高赞誉。指挥家简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）是德累斯顿爱乐乐团的艺术总监和首席指挥。他被誉为德国传统音乐的大师之一，对瓦格纳、施特劳斯、布鲁克纳、勃拉姆斯、欣德米特和第二维也纳乐派的作品进行了深入的诠释，这些诠释在全球范围内得到了广泛认可。他在这些曲目上拥有大量的杰出唱片。雅诺夫斯基与柏林德意志广播交响乐团合作的瓦格纳歌剧全集被普遍认为设立了歌剧协奏曲演奏的新标准。2016年，Pentatone公司进行了现场录音并发布了这套完整的歌剧。如英国广播公司音乐杂志所评价的："这部《尼伯龙根的指环》的真正主角是柏林广播交响乐团和合唱团、指挥和录音团队……这是21世纪的《指环》之声。"乐团简介：匹兹堡交响乐团自1896年成立以来，由于得到了包括马雷克·雅诺夫斯基和曼弗雷德·霍内克在内的一些顶级指挥家的领导，其名声甚至已经超越了匹兹堡这所城市。尤其是在20世纪，乐团在不同指挥家的领导下，逐渐被打造成了顶级乐团。2010年代，乐团发行了一系列主流交响乐曲目的重要唱片，包括贝多芬的《Eroica》和施特劳斯的第一号圆号协奏曲。乐团历史上有过一些重大的转折。在1904年，乐团聘请了德国指挥家埃米尔·保尔，并高薪聘请了一些音乐家，但这引发了与当地音乐家的冲突，最终在1910年导致乐团解散。然而，乐团在1927年重新成立。此外，乐团也在多个知名场所进行过演出，包括卡内基音乐厅、叙利亚清真寺和宾夕法尼亚剧院，1971年，乐团拥有了自己的海因茨音乐厅。在斯坦伯格和普列文的领导下，乐团积累了大量的唱片目录。2018年，乐团录制并发行了贝多芬的《降E大调第三交响曲》作品55，与理查德·施特劳斯的《第一号圆号协奏曲》作品11搭配演绎。 2019年，乐团凭借专辑《布鲁克纳第九交响曲》获得了格莱美奖提名，再次证明了乐团的高水准和音乐理解深度。
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